De un cuento fantástico y totalmente hecho para niños a una retorcida y divertida cinta de slasher con tintes psicóticos.
Es así como se podría describir esta obra de Scott Chambers, si es que se le puede llamar «obra» a un montón de escenas llenas de sangre y dramatismo. Aunque la «sangre» en esta ocasión no es excesivamente visible en comparación a cintas conocidas como «Evil Dead, La sustancia, El Mono, y la gran Terrifier». Aquí lo que realmente brilla, y por su ausencia, es Chambers sin temor al riesgo.
Durante la película existen diversas escenas que emulan, o por lo menos intentan apegarse a una historia para niños como lo es «Peter Pan y Wendy» (escrita en 1911 por James Matthew Barrie) sin temor de innovar en la psique de personajes como es el caso de «Tinkerbell». Lo que nos brinda un punto de vista diferente y, hasta cierto punto, podría considerarse «fresco» en una cinta que claramente tiene como objetivo crear un universo de slashers completamente nuevos con una perspectiva y dirección diferente.
La película nos muestra personajes más humanos y vulnerables situados en una versión macabra de Peter Pan. Con esto no quiero decir que veremos en pantalla decisiones absurdas y escenas terriblemente estúpidas que provoquen un desenlace de lo más «cliché» y «predecible» para una película que aparenta no aportar mucho más que escenas sangrientas y screamers eventuales. Puedo afirmar que durante los 80 u 85 minutos que pasé en la sala de cine realmente la pasé bien, mi atención no se desvió de la pantalla en ningún momento.
La historia, aunque ligeramente básica, tiene transfondo, contexto y mucho que aportar al personaje principal (Peter Pan), se desarrollan personajes críticos como Wendy, Michael y el mismo Peter. Existen agregados nuevos que definitivamente le dan ese «toque» mágico y siniestro a la película. El uso de drogas y mimetizarlas con el famoso «polvo de hada» que hace volar a Peter Pan, la esquizofrenia que hace ver a Peter una «sombra» que se asemeja al personaje animado de la película de Disney de 1953. Son detalles que realmente aportan algo nuevo a un filme slashero que hacen que los 80 minutos sean completamente disfrutables.
Hay que agregar y aplaudir la gran actuación de Cristopher Green como «Tinkerbell. Creo fielmente que es de las mejores interpretaciones de la película, además, cuenta con el transfondo perfecto para desarrollar aún más a Peter, y eso hace que está versión sea muy única para ambos personajes ya que, por momentos, el concepto de «Peter Pan y el país de Nunca Jamás» pasa desapercibido mientras apreciamos una historia que nos quiere comunicar un mensaje más profundo y delicado. En un pequeño pueblo cercano a Inglaterra existe un asesino de niños.
Antes de escribir esta Primera Impresión, en lo personal, la cinta me dejó pensando la posibilidad de que esto pudiera llegar a pasar en la vida fuera del cine, y con eso, la peli ya ha logrado más que su cometido slashero. Aunque la película no tenga un fin «reflexivo», creo que en ocasiones deberíamos replantearnos este tipo de escenarios que, por increíble que parezca, llegan a ocurrir continuamente.
Para cerrar, me gustaría plasmar que Peter Pan’s Neverland Nightmare es una película cero ambiciosa, cumple con lo que se prometió ver, buena fotografía, personajes más humanos, escenas inesperadas y fantasía mezclada con terror / suspenso.
El futuro del Poohniverse va por buen camino.
Primera impresión de un cinéfilo de sillón reclinable.
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